藤蔓、花朵、树叶在完美的几何布局下优雅缠绕，这些威廉·莫里斯的标志性图案具有很强的辨识度。莫里斯的木版印刷墙纸设计于十九世纪初，在当时具有很大的性，即使在今天，依然能在家具装饰、窗帘、陶瓷，甚至时尚配饰中见到这些图案。不过，你知道它们诞生的历史吗？ 工艺美术运动始于1880年前后的英国，当时的人们关注工业化对于设计和传统工艺的影响，作为回应，建筑师、设计师、手艺人与艺术家纷纷寻找工作与生活的新方式，开拓了装饰艺术新的创造手法。工艺美术运动应运而生。 在这一时期，威廉·莫里斯是最有影响力的人物之一，他积极提倡工艺所带来的愉悦以及自然之美。在莫里斯的职业生涯中，他一共制作出50余件墙纸设计，成为国际文明的设计师和制造者。其他富有创造力的人，比如建筑师、画家、雕塑家及设计师纷纷沿用他的想法。他们开始以一种统一的工艺美术方法来进行设计，这种方式很快传遍了欧洲和美洲，最终抵达日本，催生了他们自己的“民艺运动”（Mingei）。
1834年，威廉·莫里斯生于伦敦东部的沃尔瑟姆斯托，他是诗人、艺术家、哲学家、印刷商、理论家，以及工艺美术运动中毫无争议的最负盛名的设计师。他努力地并复兴手工制作的传统技艺，这些技艺在维多利亚时期的工业中被机器所替代。虽然莫里斯涉足刺绣、地毯制作、诗歌及文学，他精通木板刻印技术，并创造了19世纪时最有名的一些纺织品图案。
莫里斯出生于富裕的中产阶级家庭，拥有优越的童年和数目可观的遗产继承，这意味着他永远不必自食其力。童年时期，他画画、读书、探索森林和大楼，这使他对自然风景及建筑非常着迷。 年轻时，莫里斯就形成了他自己的独特品味，他意识到，想要拥有一个如他所愿的好看的房子，必须得有他自己来设计其中的每个部分。正如他的名言所说，“你的房子里不该有你觉得没用或不好看的东西。” 在大学读书时，莫里斯遇到了他一生的朋友，建筑师菲利普·韦伯。这位挚友帮助他设计并建造了他位于贝克里斯黑斯的房子，这是一栋受中世纪建筑、新哥特风格的房子，莫里斯和他的妻子，简·莫里斯以及两个孩子一起居住。房子建于1860年，被称为“红房子”，如今已成为工艺美术时代最重要的建筑之一。今天，房子的主人是国民托管组织，并且对游客。
莫里斯有很多富有创造力的朋友，他们都曾在红房子里度过大把时光，其中包括前拉斐尔派画家爱德华·伯恩-琼斯（Edward Burne-Jones）和但丁·加布里埃尔·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti），这两个人帮助莫里斯仔细地装饰了他的房子。虽然莫里斯曾设想自己在那儿度过余生，但是完美主义让他过了五年就离开了那儿。那段时间，他遇到了一些财产问题。但是，他还是很享受房子诞生的过程，以至于觉得创建自己的设计公司，希望能够创造出每个人都承担得起的“大众艺术”。
缠绕的树叶、小鸟、满是玫瑰的花棚，还有果树树枝，威廉·莫里斯的设计有一种超越时间的魅力。他从1862年开始设计墙纸，但是他们的买卖推迟了几年，因为他当时还在进行锌版印刷的实验。
莫里斯的设计从自然中汲取灵感，以他在乡间漫步或在花园中观察时所见到的树叶、葡萄藤和花朵作为特色。和那些写生的绘画不同，他的画是风格化的。小雏菊（Daisy），一种以草场上的花朵为特色的简单设计，是莫里斯1864年第一次出售的墙纸设计品。
当莫里斯发现自己难以找到一种足以装饰自己家的墙纸后，他设计了花棚（Trellis）。这一设计的灵感来自红房子的花园里的玫瑰花棚。莫里斯所设计的这一图案在1864年时开始销售。有趣的是，莫里斯不会画小鸟，因此他设计中的小鸟其实是菲利普·韦伯画的，就是他那位设计了红房子的朋友和建筑师。
莫里斯手工印刷他的墙纸，他用雕刻过的梨木版，涂上自然的矿物质燃料，然后进行按压。每个设计都要经过小心的排版，而且要一遍遍地印刷图案，从而形成无缝的重复。莫里斯曾谈起这种精细的操作，他说，“要记住，图案不是对的，就是错的。错误不能被原谅，因为一幅画原本可以可以很好。就好比一座堡垒，它的坚固取决于它最薄弱的环节。”
今天，莫里斯的传统木板刻印墙纸仍然可以购买，一卷的价格高达327美元。相比之下，如今机器生产的产品价格要低很多，大约只有50美元。虽然人们买得起莫里斯的东西，但是他希望将手工艺设计带进大活的毕生梦想显然尚未完全实现。
|
