朱鹭《疏叶清风图》轴竹，直立挺拔，千姿百态，四季常青。历代骚人墨客写竹、吟竹、种竹，与竹为伍，青睐有加。竹超凡，且不畏严寒，与松树、梅花并称为“岁寒三友”，又与梅、兰、菊一起号称“四君子”，成为中国绘画的传统题材。墨竹之画法起于唐代，是中国文人画的重要题材之一，据北宋编撰的《宣和画谱》记载，墨竹早在宋代就列入十门画科。我国历代画竹名家辈出，明代朱鹭就是其中较有成就的一位画家。 朱鹭（1553—1632），初名家栋，字白民，别号西空老人、西安、青浮子、一念禅，吴县（今苏州）人。朱鹭活跃于嘉靖至崇祯年间，擅画竹石，书法兼工，《明画录》称他“工写竹，深得石室梅花之旨”。生平喜好游览写生，饱览名山大川，“弃家游名山，以可竹自给，不受人一钱。”晚年结庐华山峰，乐而忘返，飘飘然有隐士之风。他一生画竹无数，绘尽竹的种种丰姿神采，为众多博物馆庋藏。现藏于浙江省博物馆的《竹石图》水墨立轴、故宫博物院的《竹石图》卷、博物馆的《翠绿千重图》卷等，都是其画竹之佳构。武汉博物馆收藏了他的《疏叶清风图》轴（见图），画面简约疏淡，意境深远。 画作纵91.3厘米，横33.3厘米，纸本设色。主题为一株苍劲的老竹，另有一竿新篁和一丛翠绿的兰草，营造出岁寒之际的一股生命的活力。作者打破画竹的传统模式，特意截取竹的主干部分来构图，枯笔疾行，从画面左下方顺势弯曲而上。一枝纤细的新竹破土而出，伴于老竹之旁，腰身弯曲，竹叶润泽，飘洒飞舞，如美人临风，墨色浓润，为老竹增添生命的力量。老竹体格圆润、粗壮，下不见根，让人观之，顿生白居易《画竹歌》中“不根而生从意生，不笋而成由笔成”的奇妙意境。老竹上部仿佛被利刃斜截，如戟刺向。老竹之下，一篷翠绿的兰草沐浴清风，妩媚多情，窈窕生姿。整个画面只见竹、叶和兰草，占去整个画幅的一半空间，尽管显得有些空旷疏淡，但作者已将竹子挺拔向上的丰姿、高风亮节的品德和拂云擎日的志向刻画得淋漓尽致。作者充分利用了毛笔的特性，用笔多变化，竹叶如撇势写出，或粗或细，以显示竹叶之正侧。又以浓淡枯湿之墨区分竹叶的正背，与米芾“以墨深为面淡为背”的画竹要旨相吻合。老竹“枯竿傲太空”，新篁疏叶在风中摇曳，顾盼之间相映成趣，构成动静有序、清新、神韵浑然的画面意境，提炼和了竹“腹空节满更虚心”的品质，使画面散发出一种、超凡的阳刚之气。 画幅上方留白处，有作者行书题跋：“枯竿傲太空，清风荡踈（疏）叶。为子畏兄。朱鹭。”诗句点明画意，形象贴切，上下相对，贯穿画面，起到了诗书画一体的艺术效果。读诗观画，不人产生这样的遐想：清风里，空旷寂静的山野上，一棵壮硕的劲竹虽然已有些老迈，但依旧挺拔向上，展示出的气质。在他老迈的身躯旁，一竿新篁正在成长，娇嫩的枝条，苍翠的剑叶，从竹根拱出的兰草，上下呼应，为老竹带来生命的气息，令人一振，遐思联翩。作者以自然、平淡的笔调，描绘出老竹新绿、生机活发的美好意境。作者以中锋绘竹干，撇写竹叶，看似不经意，其实谨严，一气呵成，蕴含着丰富的思想内核和独特的艺术魅力。款识书法，笔势纵横隽逸，自然错落，飘逸灵动，宛若画中一景。 款识下方，钤篆书朱文“朱鹭之印”、白文“西空”二印。画幅左下方有明代著名收藏家和鉴赏家项元汴私人藏画印一枚：“项墨林父秘笈之印”，右下方有“陆树声鉴赏章”一枚。陆树声（1509—1605），字与吉，号平泉、无诤，华亭（今上海松江）朱家角人，平生喜欢收藏名家字画，精于鉴赏，每有所得，必细细观赏，并加盖鉴藏印章。 朱鹭的《疏叶清风图》虽然布局简括，着墨甚少，留白较多，但作品继承了文同、吴镇的艺术旨趣，删繁就简，运笔落墨从容。作者了一切村托的景物，以大量留白处突出劲竹的雄壮伟岸气度，难怪《无声诗史》赞其“意在笔先，画简意深”。 作品没有注明创作时间，以朱鹭作品推测，应为其成熟期的作品。作者开拓了象征的新意蕴，看似简约却又不失旨趣，简练而不简单，平易而不平实，墨香馥郁，溢于画外，是一件难得的水墨佳作。凛冽冬日欣赏此画，从一片“直饶岁冷无凋叶，任是霜凌不”的意境中，感受到一股扑面而来的盎然生机，令灵振奋，意气风发。 明代诗人、书画家、篆刻家归昌世也精通画竹，讲究“画竹不惟有气，亦兼有声”。在论及画竹时，认为朱鹭画竹“奋袖而成，勃勃有气”，观之有“怪石危干，飒飒欲动”之感，对其倍加推崇。朱鹭虽然布衣一生，时人对其人品、画品十分仰慕，以视之。正如近代画家所言：“西空老人嗜写竹，画如其人曰洒脱”，二句简明扼要，可谓是朱鹭爱竹、画竹、“人与竹同”的写照。 （文章来源：收藏快报湖北武汉 彭建 李笙清） 推荐： |